Domenichino

DOMENICHINO
(1581-1641)
Escuela boloñesa

Un clásico por excelencia:

Domenichino es uno de los máximos exponentes del clasicismo de la escuela boloñesa. Él, al igual que Guido Reni, estudió en la Academia del Dibujo y del Natural y fue uno de los alumnos preferidos de Annibale Carracci.

Su vehículo de expresión es el dibujo. En este sentido es la contrafigura de Lanfranco, amante del color. Domenichino estudió el arte de Rafael . Ello contribuyó a potenciar el clasicismo de su arte.

En Roma, trabaja junto con Annibale Carracci en el Palacio Farnese. Aparte de gran fresquista, fue pintor de geniales paisajes comparables a los de Poussin.

Pintor italiano nacido en Bolonia, cuyo verdadero nombre era Domenico Zampieri. Fue discípulo de Ludovico Carracci en la Academia degli Incaminati de su ciudad natal y en 1602 trabajó con el sobrino de Ludovico, Annibale Carracci, en los frescos de la galería del palacio Farnesio en Roma. A partir de entonces Domenichino pintó frescos y paneles para diferentes iglesias y palacios de Roma y Nápoles. Las obras de su primera época, como La última comunión de san Jerónimo (1614, Vaticano, Roma), y La cacería de Diana (1616, Galería Borghese, Roma) son muy clásicas en su cuidada organización espacial. Su obra posterior, inspirada por Correggio y Miguel Ángel y caracterizada por la plasmación del movimiento y los escorzos de gran dramatismo, es más barroca. Ejemplo de ello son los frescos que pintó para la capilla de San Jenaro (1631-1634, 1635-1641), en la catedral de Nápoles. Los paisajes clásicos de Domenichino sirvieron de influencia a los pintados por el artista francés Claudio de Lorena. En el Museo del Prado, Madrid, se conservan, entre otras, El sacrificio de Abraham (1628) y Aparición de los ángeles a san Jerónimo.

El trabajo de Domenichino, desarrollado principalmente de Rafael y de Carracci ejemplos, refleja las ideas teóricas de Agucchi GB, con la que el pintor colaboró en un Tratado de la pintura (el retrato de Domenichino Agucchi en Nueva York en ocasiones se ha atribuido a Annibale Carracci).Representa lo que sería conocido como clásico-idealista del arte, que tiene como objetivo superar las imperfecciones de la naturaleza mediante el desarrollo de una "Idea de la belleza" ( idea del bello ) a través del estudio y la imitación de los mejores ejemplos de la antigua y del Renacimiento. La imitación en este sentido no es copiar, sino un proceso creativo inspirado en la teoría retórica mediante el cual los modelos venerado no sólo son emuladas, pero superado. Uno de los incidentes más famosos en la historia del arte que se centró en los conceptos de imitación surgió cuando Lanfranco Domenichino acusado de plagio, concretamente de haber robado el diseño de su gran última comunión de San Jerónimo a partir de un retablo del mismo tema en Bolonia por su antiguo maestro, Agostino Carracci. Para probar su punto, Lanfranco distribuyó una impresión después de la pintura de Agostino, provocando que los pintores y los críticos a tomar partido, la mayoría de los cuales-como Poussin y el anticuario y crítico-biógrafo Bellori - defendió con firmeza la labor de Domenichino como imitación digna de elogio.

Además de su interés por la teoría de la pintura (ya estaba bien educado y aficionado a los libros), Domenichino se dedicó a la música, no como un artista intérprete o ejecutante, sino a la invención de instrumentos adecuados para el estilo moderno " o de que Monteverdi llamada la seconda pratica. Como Las pinturas de Domenichino, sus fuentes fueron en los modelos antiguos y dirigido a la claridad de expresión capaz de mover a su audiencia. Como el florentino compositor Giulio Caccini y Domenichino celebró sin duda creía que el objetivo del compositor / artista fue "mover la pasión de la mente." Para lograr ese objetivo, Domenichino prestado especial atención a los gestos expresivos, a lo que se llama el affetti. Algunas 1750 dibujos de la Colección Real del Castillo de Windsor atestiguan el estudio asiduo subyacente, la arquitectura de Domenichino con el trabajo de figuras,, paisaje decorativo, incluso caricaturesca y la brillantez del pintor como dibujante. En Roger de Piles ' Balance de 1708, un esfuerzo para cuantificar y comparar la grandeza de los pintores en cuatro categorías (ningún artista jamás alcanzado una puntuación superior a 18 años en cualquier categoría), el crítico francés concedió Domenichino 17 puntos en el dibujo ( designio ), 17 deexpresión, 15 para la composición, sin embargo, sólo 9 como un colorista ( coloris ). partitura compuesta Domenichino de 58, no obstante sólo fue superado por Rafael y Rubens, e igualó la de que los Carracci.

El balance refleja de alto standing de Domenichino en la historia del gusto europeo, hasta que John Ruskin en la década de 1840 escribió sus ataques devastadores en Bolonia pintura barroca en su Modern Painters . Los Carracci y sus seguidores fueron condenados por Ruskin como "hipócrita" (por Ruskin, no había del todo sincero o gran arte en el siglo XVII), y doblemente condenados como "ecléctica". La erudición moderna, dirigida por Luigi Serra, el Papa Juan Hennessy, Borea Evelina y Richard Lanza, quien en 1982 publicó el primer catálogo razonado de todas las pinturas de Domenichino y dibujos preparatorios, han resucitado el artista desde el cementerio de Victoria y restableció su lugar entre los importantes e influyentes pintores mayor parte de la Italia del siglo XVII. En 1996, la primera exposición importante de su obra se llevó a cabo en el Palazzo Venezia de Roma.