Obras de Caravaggio

Caravaggio, Baco enfermo, c.1593,
Galería Borghese, Roma.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, La Virgen de los Palafreneros, 1606, óleo sobre lienzo, 292 x 211 cm, galería Borghese, Roma.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, La cabeza de Medusa, posterior a 1590, óleo sobre lienzo montado sobre madera, Uffizi.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, La muerte de la Virgen, 1605-1606, óleo sobre lienzo, 369 x 245 cm, Museo del Louvre, París.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, El entierro de Cristo, 1604, óleo sobre lienzo, 300 x 203 cm, pinacoteca vaticana, Roma.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, La inspiración de S.Mateo, 1602, óleo sobre lienzo, capilla Contarelli, S.Luis de los Franceses, Roma.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, Crucifixión de S.Pedro, 1600-1601, óleo sobre lienzo, 230 x 175 cm, capilla Cerasi, Sta.María del Pópolo, Roma.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, El martirio de S.Mateo, 1599-1600, óleo sobre lienzo, 323 x 343 cm, capilla Contarelli, S.Luis de los Franceses, Roma.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, Judith y Holofernes, c.1598, óleo sobre lienzo, 145 x 195 cm galería nacional del arte antiguo, Roma.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, Baco, c.1597, óleo sobre lienzo, 95 x 85 cm, Uffizi, Florencia.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, La buena fortuna, 1594-1595, óleo sobre lienzo, 99 x 131 cm, Museo del Louvre, París.

Obras de Caravaggio

Caravaggio, La vocación de San Mateo, 1599-1600, óleo sobre lienzo, capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma.
Caravaggio, The calling of Saint Matthew, 1599-1600, oil on canvas, Contarelli chapel, San Luigi dei Francesi, Rome.

Esta obra de Caravaggio es un gran manifiesto del tenebrismo en el panorama pictórico universal. La luz aporta potencia dramática y simbólica. Podemos hablar de una luz dual. Por un lado, es una luz apta para representar la realidad física y, por otro, para representar el rayo divino. La luz parece entrar con Cristo, la diagonal de su mano se corresponde con la del haz de luz que proviene del ángulo superior derecho. El espacio responde al interior de una taberna, lo que contribuye a potenciar el claroscuro.      Se ha captado el momento más dramático de la acción. Cristo extiende su mano para señalar a Mateo, quien a su vez se señala como sorprendido. Así, se establece una continuidad y comunicación entre gestos, recurso netamente barroco. Se trata de reflejar la duda de Mateo. Él tiene que decidir entre seguir su vida anterior como cobrador de tributos o su vida futura como seguidor de Jesús.      A nuestra izquierda, aparecen los personajes vestidos a la moda del siglo XVI. Esto contribuye a hacer más creíble el hecho del milagro. Cualquier momento es válido para que acontezca el milagro. A Caravaggio siempre le gustó humanizar los contenidos religiosos.      Se ha hablado de composición de lugar, en ella los personajes divergen en reacciones: los personajes más cercanos a Jesús y Pedro son conscientes del milagro, mientras, los demás permanecen absortos en su tarea de contar las monedas.